86 Document (s)

En octobre 2015, le public retrouvait le musicien au meilleur de sa forme, à l'occasion de la sortie d'un de ses projets les plus ambitieux à ce jour, salué par la critique dans le monde entier. Electronica 1 : the time machine a su trouver son public pour devenir l'un des grands succès de Jarre depuis Oxygene. Il s'est entouré pour l'occasion de nombreux collaborateurs de différentes générations liés à la scène électronique internationale. Voici la suite à laquelle ont participé de nombreux artistes emblématiques de la scène électro tels que Pet Shop Boys, Sébastien Tellier, Jeff Mills, Gary Numan, Peaches, Cyndi Lauper, Rone ou encore Christophe...

Deux instruments à vents, aux tessitures très fusionnelles, revisitent d'un même souffle les grands opéras au travers de fantaisies instrumentales en duo, ainsi que quelques autres chefs-d'ouvre classiques. Paul Meyer, clarinettiste reconnu, au sommet de la hiérarchie mondiale sur cet instrument, et Pascal Contet, héraut de l'accordéon contemporain, explorent ensemble les chemins inattendus des fantaisies d'opéra et du répertoire classique.Motivé pas ce projet et aussi passionné d'accordéon, le célèbre organiste-compositeur Thierry Escaich compose pour le duo deux fantaisies originales, des "Capriccios", inspirées de deux grands opéras, qui sont donc en première mondiale dans l'album. Il en suit également l'enregistrement.

Le club des célèbres crooners s'étoffe, joue avec de nouveaux noms, et s'offre quelques voix inédites venues s'ajouter aux fidèles : Amir, Paul Anka, Ben l'Oncle Soul, Dany Brillant, Corneille, Antoine Duléry, Bruce Johnson, Philippe Lellouche, Vincent Niclo, Damien Sargue, Sinclair, Roch Voisine. Et de sublimes ladies accompagnent avec glamour et élégance les gentlemen : Sofia Essaïdi, Claire Keim, Camille Lou, Tal. Sur l'album, des duos et des trios complices font revivre les belles heures du Hollywood, du Rat Pack et du Paris des années 50 et 60. Nos ladies & gentlemen reprennent avec swing les plus grands standards de l'époque. C'est le très inspiré Sinclair qui signe la réalisation de cet album.

Depuis le début des années 2000, Devonté Hynes s'est affirmé comme un virtuose de la polyvalence, expérimentant dans presque tous les genres musicaux sous différentes identités. Après son déménagement à New York au milieu des années 2000, Hynes est devenu Blood Orange, s'inspirant des artistes légendaires de la ville pour créer un style musical singulier, une pop moderne, urgente et délicate. Cet opus est l'aboutissement de tout ce qu'a réalisé Devonté en tant qu'artiste, donnant naissance à la prise de position la plus forte de sa carrière. Profondément personnel et ouvertement politique, l'album aborde la question de la religion, du racisme et du sexisme tout au long des 17 chansons qui le composent. A noter les participations de Debbie Harry (Blondie), Carly Rae Jepsen, Nelly Furtado et Porches !

Deux oeuvres vivifiantes des dernières années prodigieuses de Leos Janacek sont interprétées par l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg sous la direction de Marko Letonja, son directeur musical de 2012 à 2021 : la Messe glagolithique, à la fois monumentale et exubérante, et la Sinfonietta, colorée et aux multiples facettes. Les solistes vocaux sont Malin Byström, Jennifer Johnston, Ladislav Elgr et Adam Plachetka, auquels se joignent l'organiste Johann Vexo et le Choeur philharmonique tchèque de Brno (ville où Janacek fit sa vie et qu'il évoque dans la Sinfonietta). L'enregistrement de la Messe glagolithique se base sur une édition critique de 2011 qui rend pleinement justice à la passion comme à l'audace de la partition de Janacek.

De nouvelles formes pour une nouvelle esthétique, c'est tout l'enjeu des deux oeuvres proposées ici. Dans Les nuits d'été, Berlioz invente, bien avant Mahler ou Ravel, la mélodie avec orchestre, dans l'autre, il expérimente le genre du poème symphonique pour grand orchestre avec soliste. Deux interprétations sur instruments anciens que proposent Les Siècles, Tabea Zimmermann et François-Xavier Roth avec le choix, plus rare, du timbre masculin de Stéphane Degout dans les mélodies. Rien de commun.

Que cache donc cette montagne de sneakers sur la pochette ? Les cinq nantais de Soul Square et le rappeur américain RacecaR entretiennent le mystère avec cet opus. Un album qui pourrait ressembler à une ode aux complotistes mais qui sonne en réalité comme un retour à l'âge d'or du hip-hop. Après plus de 10 ans d'existence, Soul Square reste fidèle à sa musicalité conjuguant nostalgie et nouvelles influences. Pas d'illuminatis ni de chemtrails, les onze tracks du projet, aux sonorités groovy et jazzy, nous ramènent au meilleur du boom-bap avec cet unique supplément d'âme : un travail d'orfèvre au service de mélodies percutantes.

Ce 18ème album studio de Bruce Springsteen a été enregistré entre le New Jersey, Los Angeles, Atlanta, l'Australie et New York. On y retrouve le E-Street Band bien sûr mais aussi Tom Merello (Rage Against The Machine) à la guitare et de nombreux invités. Sur le DVD bonus, retrouvez l'intégralité du live au Queen Elizabeth Olympic Park à Londres le 30 juin 2013.

Cinq EP et trois albums sur le label Ici d'Ailleurs. Près de trois cent concerts, dont les plus grands festivals. Une carrière qui le mène désormais un peu partout à travers le monde (Europe, Australie, Canada, Chine, Russie, Amérique du Sud...). Chapelier Fou, alias Louis Warynski, aura en quelques années imposé son mélange d'électro et d'instrumentations plus classiques. Un hybride des plus curieux découvert ces dernières années, dont les mélodies raffinées et accrocheuses cachent une surprenante complexité et un travail d'écriture rare.

Essentiel à l'orchestre, pilier de la musique de chambre, le violoncelle est aussi un instrument soliste au lyrisme expressif unique, dont le timbre profond et velouté est, dit-on, celui qui se rapproche le plus de la voix humaine. Parce qu'il nous touche ainsi au plus profond de notre âme et qu'il a conquis les plus grands compositeurs, du baroque au romantisme, ce double album Radio Classique réunit les plus belles musiques dédiées à cet instrument noble par excellence, dont le chant est ici magnifié par les plus grands violoncellistes d'hier et d'aujourd'hui. Avec Gautier Capuçon, Mstislav Rostropovitch, Frédéric Lodéon, Edgar Moreau, Jacqueline du Pré, Paul Tortelier, Jean-Guihen Queyras, André Navarra, Truls Mork...

Pour cet opus, l'ensemble Gilles Binchois s'empare du Printemps, l'un des trésors du XVIe siècle. Modernité, raffinement et élégance sont les maîtres mots de ce recueil d'airs et de chansons qui épouse le rythme de la langue. Entre airs, chansons et ballades, Claude Le Jeune met tout son savoir-faire dans ces oeuvres, et l'ensemble Gilles Binchois, mené par Dominique Vellard, l'interprète avec une finesse et une habileté remarquables. À une, deux ou quatre voix, avec accompagnement ou a cappella, l'ensemble propose un Printemps vivace, brillant et luxuriant !