500 Document (s)

Claire Bolton est atteinte d'un baby blues sévère. Son amie Morgan Adair est venue plusieurs fois depuis la naissance de Drew. Mais pas d'amélioration en vue, mœme pas le jour du baptœme, jour où débarque une jeune punk qui prétend œtre la fille de Guy, le mari de Claire. Quelques jours après, Morgan s'apprœte à repartir, mais Claire est arrœtée pour les meurtres de son mari et de son fils.

Camille enquœte sur la disparition mystérieuse de son frère Malo au coeur d'un domaine champenois où il travaillait en tant que vendangeur. Elle peut compter sur l'aide du maître de maison, un homme étrange, muré dans le silence depuis dix ans. Electre 2015

Après quatre albums menés tambour battant, et des centaines de concerts endiablés, Cali a tout à coup senti le souffle de l'apaisement lui caresser les épaules. Après le bruit des grands festivals, l'heure était venue de se demander comment ses chansons existeraient toutes dépouillées, presque nues ? On a ainsi découvert le Cali acoustique, en piano-voix, avec le pianiste Steve Nieve sur plus de 80 dates à l'automne 2012. Cet album commence en douceur, chant apaisé, musique légère, tendre mœme. Un vrai bonheur. Sauf que chez lui, vous le savez bien, ce n'est pas encore maintenant le bonheur. Ses fantômes l'accompagnent toujours. Une partie de ses textes sont une nouvelle fois secoués de tempœtes amoureuses. L'amour est un fardeau et notre Catalan le porte à genoux, avec sa ferveur habituelle !

2019 célèbre le cinquantenaire du groupe fer de lance de l'AACM à Chicago, association qui permit à des personnalités aussi diverses et progressistes que Muhal Richard Abrams, Anthony Braxton, Henry Threadgill ou Wadada Leo Smith d'émerger. Les deux survivants du quintette originel, Roscoe Mitchell et Don Moye, loin de se reposer sur leurs lauriers, viennent de recruter au sein de la scène jazz innovante US quelques talents proches de l'esprit Great Black Music actuel. Six femmes grossissent les rangs d'un orchestre élargi : Moor Mother (Camae Ayewa), Nicole Mitchell, Christina Wheeler, Jean Cook, Tomeka Reid et Silvia Bolognesi. L'ensemble rend bien sûr hommage aux trois membres disparus, Lester Bowie, Malachi Favors et Joseph Jarman. Le disque 1 rapporte une session studio appliquée, le disque 2 un concert débridé à l'Edgefest d'Ann Arbor (Michigan).

Cette bande originale comprend tous les titres en version live du plus récent album studio de Springsteen, ainsi qu'une reprise de Rhinestone cowboy de Glen Campbell. Le film Western stars a été coréalisé par Bruce Springsteen et son collaborateur de longue date Thom Zimny. Springsteen et Ron Aniello ont produit la bande originale mixée par Bob Clearmountain et masterisée par Bob Ludwig, le même duo légendaire qui se cache derrière Springsteen on Broadway. Le film est une reconstitution cinématographique du premier album studio de Springsteen en cinq ans ! Il joue l'album avec un groupe et un orchestre complet à Stone Hill Farm à Colts Neck, NJ. Thom Zimny, Jon Landau, Barbara Carr et George Travis ont produit le film, aux côtés de Bruce Springsteen en tant que producteur exécutif.

Cet enregistrement solo, sur lequel il n'a joué que de sa guitare lap steel, réunit 15 compositions agencées sous la forme d'une symphonie. Il repousse les frontières de la musique depuis son premier album en 1994, et son instrument a amplement contribué à la singularité du son qu'il a développé. Mais il n'avait encore jamais publié de disque qui témoigne à ce point de sa vénération pour le lap steel et de son talent pour en jouer. Propre à la méditation et émouvante, la musique de Winter is for lovers est profondément ancrée dans son ADN et renvoie directement au Folk Music Center, le magasin d'instruments de musique que ses grands-parents ont ouvert dans les années 50. Ben Harper a travaillé dans ce magasin dès l'enfance et y a rencontré des guitaristes iconiques tels que Ry Cooder, Leonard Cohen, Taj Mahal, David Lindley ou Jackson Browne.

Des airs traditionnels aux standards de la chanson arrangés "slivovitsa balkanique", Ziveli Orkestar perpétue aujourd'hui la tradition d'un peuple, tout en préservant la culture originale.

C'est une chanteuse d'origine polonaise et yéménite. Née en Pologne, à Cracovie en 1981, elle a grandi à Aden au Yémen. Depuis 1999, elle se consacre principalement à la musique du monde et à l'improvisation ouverte. Cet album est inspiré par les histoires et sa vie au Yémen au début des années 90. Les immigrés africains qui ont vécu au Yémen ont également eu un impact énorme sur la musique de Rasm. Sa musique provient de ses propres observations sur la vie, les gens et la culture. Cet album est dédié à la famille de Rasm et au peuple du Yémen qui mérite la paix et le respect.