86 Document (s)

Edouard Ferlet est un pianiste de jazz au swing raffiné. Son album Think Bach, première incursion dans le monde du Cantor fut une totale réussite : de Télérama à Jazz Magazine, tout le monde a été séduit par son approche et la qualité de son piano... Inclassable et imprévisible, comme il se définit lui-même, le pianiste et compositeur a l'habitude d'associer au jazz les formes les plus variées : musique classique, théâtre, musiques de film, performances et lectures musicales avec des auteurs comme Nancy Huston... Dans la continuité du projet Think Bach, Arièle Butaux a provoqué sur France Musique un duo inattendu autour de la musique baroque et de l'improvisation, un face à face magique et intemporel entre Edouard Ferlet et la claveciniste Violaine Cochard, considérée comme l'une des meilleures ambassadrices de son instrument. Ce disque est le résultat de cette rencontre entre cordes frappées et cordes pincées. Côte à côte chacun sur son instrument, les deux musiciens dialoguent sur les musiques de Bach, entre texte original et improvisations.

Révélée en 2018 avec son premier album Al Silencio, acclamé par la critique, la chanteuse mexicano-suisse Carolina Katun est de retour avec un nouvel opus. Accompagnée de Pierre Perchaud à la guitare, Laura Caronni au violoncelle et Arthur Alard à la batterie, la voix profonde de Carolina Katun se met au service d'un répertoire explorant un univers à la fois poétique et poignant, mais aussi engagé à travers des compositions puissantes et délicates, mêlant parfaitement les sonorités latino-américaines aux couleurs du jazz teinté de tango et de bolero qu'elle affectionne.

Cet album du violoniste Joshua Bell, récompensé aux Grammy Awards, met en avant deux chefs-d'oeuvre du compositeur romantique écossais Max Bruch : la pièce Scottish fantasy (le premier enregistrement de cette oeuvre pour Bell) ainsi que le Concerto N°1 en sol mineur, que Bell avait enregistré il y a plus de trente ans avec The Academy of St Martin in the Fields et Sir Neville Marriner. Désormais Directeur Musical de l'Académie, Bell joue et assure la direction de l'orchestre. L'alchimie certaine entre l'Académie et Bell offre une nouvelle vie au concerto de Bruch et une performance exaltante de la fantaisie écossaise, devenue l'une des pièces incontournables des concerts donnés par le violoniste.

Figure montante de la scène électro internationale, La Fraîcheur s'est faite remarquer grâce à ses nombreux DJ sets ainsi que via la sortie de quelques EPs. Tantôt à Paris, à Detroit ou à Berlin, la jeune musicienne multiplie les influences et les inspirations. A l'image de La Fraicheur, ce premier album est sans cesse en mouvement, oscillant de techno à ambient sans jamais vraiment choisir. De son implication dans la scène nocturne Berlinoise, la DJ tire un opus éclectique et résolument politique.

Ce trio blues a remporté le prix du meilleur Groupe à l'International Blues Challenge 2020 à Memphis. Le batteur Jamie Holmes, le chanteur/claviériste Jeff Rogers et le guitariste/chanteur JWJones (qui a également remporté le prix du meilleur guitariste à l'IBC 2020) forment un trio de musiciens très prometteurs. Plusieurs nominations aux Juno Awards, des récompenses à ces mêmes prix, des titres déjà promus parmi le TOP 10 Bilboard Blues Charts et cela avant même la sortie de leur album !

Guitares, guns et fièvre des Caraïbes... Telle une Patti Smith créole, Moonlight Benjamin fusionne le vaudou haïtien et le blues rock des Black Keys, Dr John ou des White Stripes ! Après un premier album, Siltane, salué par la critique internationale et une tournée 2019 de 60 dates, la prêtresse vaudou enfonce le clou et revient avec ce second opus porté comme le précédent par les guitares et les compositions de Matthis Pascaud. Entièrement chanté en créole, Simido nous offre une musique fusion totalement assumée, où la voix puissante de Moonlight Benjamin se dispute aux guitares tranchantes et saturées.

Le duo australien Angus & Julia Stone, ayant conquis le coeur des français avec leurs hits Big Jet Plane ou Grizzly Bear, est de retour avec un nouvel album, "Snow". Snow est une nouvelle avancée confiante dans une histoire qui compte déjà plus d'un demi-million d'albums vendus rien qu'en Australie, et près de 300 000 albums en France. Le frère et la soeur, nés à Sydney, l'ont produit et en grande partie enregistré eux-mêmes, dans le studio du cottage d'Angus, Belafonte, dans l'arrière-pays de Byron Bay. Accompagné d'une tournée de Zeniths à l'automne en France (leur plus importante tournée à ce jour), ce nouvel album confirme le charme, la grâce et la magie de ce duo aux sonorités pop folk, aux voix de velours, et aux melodies imparables.

Le secret musical le mieux gardé du Japon, Akiko Yano, est l'une des artistes les plus novatrices issue de la scène musicale japonaise des années 70. Enfant prodige au piano, elle commence sa carrière discographique en 1976 à seulement 21 ans avec l'album Japanese girl réalisé en partie à L.A avec le groupe Little Feat. Coup de maître, l'album fait sensation à l'époque au Japon et sa carrière est lancée. Elle enregistre alors une série d'opus durant la décennie suivante entre funk, pop, electro et city pop avec la crème des musiciens japonais (ou américains et anglais comme David Sylvian); des trésors qui, incroyablement, ne sont jamais sortis du Japon. Tadaima (expression japonaise pour annoncer qu'on est rentré à la maison) est enregistré en 1981 et est le cinquième album studio de Yano co-produit par Ryuichi Sakamoto. Ce dernier joue ici en compagnie de Haruomi Hosono et Yukihiro Takahashi ses comparses de YMO avec lesquels elle venait de tourner pendant deux ans.

Le troisième album de Tiganá Santana est le résultat d'une convergence musicale et culturelle profondément enracinée au Sénégal. A la fin de la résidence artistique de Santana dans le cadre du programme Unesco de musiques du monde, il a enregistré à Dakar avec un groupe de musiciens soigneusement choisis. Chacun d'entre eux a apporté quelque chose d'unique du fait de sa provenance du Mali, de la Guinée-Conakry ou de l'une des nombreuses cultures distinctes du Sénégal. Cette unique collaboration s'est basée sur l'utilisation de rares instruments régionaux tels que le kirrin, le riti, le n'goni et la flûte peule toxoro. L'album entier a été façonné grâce à une réelle implication de tous les artistes participants avec les conseils des producteurs suédois Andreas Unge et Sebastian Notini, qui ont également contribué au projet en tant que musiciens.

Terre d'éveil vous invite à un fabuleux voyage. Partez explorer votre terre intérieure au rythme des sons des bols chantants, des carillons et du chant des oiseaux. Les bols tibétains, riches en harmoniques, favorisent la relaxation et l'état méditatif, et touchent ce qu'il y a de plus profond en vous. Toutes vos cellules s'animent, pétillent et entrent en résonance avec les sons des bols chantants pour rétablir l'équilibre. La pureté des sons des bols et de la lyre de cristal libère votre créativité, votre intuition et toute votre lumière. Les fréquences sacrées vous guident pas à pas vers l'harmonie et la paix intérieure. Laissez rayonner votre joie. Pour apprécier au mieux chaque morceau, il est conseillé de découvrir un titre à la fois, de préférence dans l'ordre des pistes.

Voici le 34e album studio de Buddy Guy qui fait suite à The Blues Is Alive and Well (2018). Produit par le songwriter et batteur Tom Hambridge, The Blues Don't Lie comprend des invités comme Mavis Staples, Elvis Costello, James Taylor, Jason Isbell... Cet album sort 65 ans après l'arrivée de Buddy Guy à Chicago en provenance de Baton Rouge par train, le 30 septembre 1957. Ses seules possessions étaient les vêtements qu'il portait, et sa guitare. Sa vie devait changer à tout jamais et il ressuscita dans et par le Blues. The Blues Don't Lie raconte l'histoire du voyage de toute une vie. Revenant sur son oeuvre, Buddy déclare : "Je le leur ai tous promis : à B.B, à Muddy, à Sonny Boy que tant que je vivrai je garderai le blues vivant". Et l'a prouvé à maintes reprises depuis et de rajouter : "Je suis tellement impatient que le monde écoute mon nouvel album parce que le Blues ne ment jamais".

Kurt Elling, l'un des artistes jazz les plus récompensés (un Grammy Award et le prestigieux prix Billie Holiday de l'Académie du Jazz notamment), est de retour avec un disque coproduit avec Brandford Marsalis. L'album est sans nul doute l'un des meilleurs de la carrière du crooner, entre magnifiques reprises de géants de l'écriture et de la composition tels que Bob Dylan, Leonard Bernstein, Rodgers & Hammerstein, Paul Simon et réadaptations du répertoire d'artistes cultes (Jaco Pastorius, Carla Bley, Joey Calderazzo).

On ne présente plus Shabaka Hutchings, acteur omniprésent de la scène jazz expérimentale londonienne en pleine ébullition. Quand il ne sévit pas avec sa formation Shabaka and The Ancestors ou son quartet Sons of Kemet, le saxophoniste et clarinettiste trentenaire aime s'aventurer aux confins d'un jazz cosmique avec son trio extraterrestre The comet is coming. Dans ces tempêtes de groove interstellaires, il prend le nom de King Shabaka et s'entoure du batteur Maxwell Hallett (Betamax Killer) et du claviériste Dan Leavers (Danalogue The Conqueror).