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On trouve dans ce disque des références à la musique d'Afrique de l'Ouest et au blues ainsi qu'à l'histoire de la batterie jazz dans tous ses états, mais ce qui fait lien et s'impose comme la marque de fabrique d'Andrew Cyrille tout du long, c'est ce style elliptique inimitable où le rythme est chaque fois plus suggéré que martelé.

En 16 ans de carrière et 7 albums studio, il a acquis un public très fidèle. Il revient ici avec un disque enregistré entre New York, Cologne, Paris et la Jamaïque en compagnie de Diplo, Picard Brothers et Clive Hunt.

Ce n'est pas souvent que le public découvre un talent comme celui de Cyrille Aimée, dont le style vocal unique n'a d'égal que son envoûtante présence scénique. La chanteuse vit à fond le moment présent, et cela se ressent plus que jamais en concert, où elle tient l'audience dans le creux de sa main puis la laisse s'échapper, extasiée, dans un éclat de rire cristallin. Enregistré lors d'un concert particulièrement fascinant au Poisson Rouge de New York en août 2017, cet album voit la chanteuse faire ses adieux à son groupe de longue-date. Mais la fin de cette étape de sa carrière est célébrée gaiement, chacun attendant avec impatience le nouveau chapitre à venir. Entourée donc des deux guitaristes Adrien Moignard et Michael Valeanu, du bassiste Dylan Shamat et du batteur Dani Danor, Cyrille Aimée livre une performance enjouée, chaleureuse et pleine d'énergie.

En 2015, David Gilmour a décidé d'entreprendre une série de concerts dans les plus anciennes salles du monde. L'année suivante, il est devenu le premier artiste, depuis les gladiateurs en 79 après J.C., à donner un concert devant un public à l'amphithéâtre de Pompéi. Il s'agissait d'un retour dans ces lieux pour lui, qui a déjà eu l'opportunité d'y jouer en 1971 lors du tournage du légendaire film musical, Pink Floyd : live at Pompeii d'Adrian Maben. Du temps des romains, l'amphithéâtre de Pompéi était connu comme un "Spectaculum". David a spécialement travaillé avec le collaborateur de longue date, maître des couleurs et lumières, Marc Brickman, pour construire un spectacle à la hauteur du Spectaculum. A l'ombre du Vésuve, quarante-cinq années après y avoir joué une première fois, Gilmour a donné les 7 et 8 juillet 2016 deux concerts spectaculaires.

Sous ce patronyme se cache une auteure-compositrice et artiste américaine. Après avoir écrit pour Rihanna, Christina Aguilera et tant d'autres, la presse américaine la voit avec ce premier opus comme l'une des grandes artistes à venir : ELLE la qualifie de "nouvelle référence du Rock", et Vogue U.S. vante son "timbre pénétrant et son swing digne d'un Dylan passé à l'électrique".

Après avoir fêté leurs 25 ans d'existence l'an dernier, le groupe mythique de rock américain formé à Seattle, dont le leader n'est autre que Dave Grohl (Nirvana), revient en 2021 avec Medicine at Midnight, leur dixième opus. Un album de chansons rock ryhtmées et chantantes, un disque pour danser... Leur précédent album, Concrete and Gold sorti en 2017, s'était classé à la première place du Billboard 200, le prestigieux classement recensant les meilleures ventes d'albums aux Etats-unis.

Considéré comme l'un des artistes les plus influents du moment, Kendrick Lamar est de retour avec Mr. Morale & The Big Steppers, 5 ans après le légendaire Damn. De K Dot à King Kendrick en passant par Kung Fu Kenny et maintenant OKlama, Kendrick Lamar s'est hissé en haut des classements pour finalement décrocher la couronne de roi du hip-hop. En effet, sa capacité à se renouveler à chaque album a fait de lui un virtuose incontesté. A ce jour, aucun autre artiste, tout genre confondu, n'a été en mesure de rivaliser avec les prouesses techniques et lyriques ou même avec la fine oreille de l'artiste.

Producteur, multi-instrumentiste, auteur-compositeur et interprète, Devonté Hynes alias Blood Orange est de retour avec son quatrième album. Depuis son précédent opus, Freetown sound, publié en 2016, Blood Orange a multiplié les collaborations, notamment avec Charlotte Gainsbourg, Blondie, Solange Knowles ou Carly Rae Jepsen. Enregistré entre New York, Florence, Copenhague, Los Angeles, Tokyo et Osaka, Negro swan mêle R&B et influences jazz. L'album accueille de prestigieuses collaborations comme celles de Puff Daddy et Asap Rocky, il traite de problématiques actuelles qui touchent personnellement Blood Orange : l'existence noire et les difficultés au quotidien des personnes queer. Souvent comparé à Kendrick Lamar ou D'Angelo, Blood Orange apparaît comme l'une des voix les plus importantes de sa génération.

Le duo pop fait son grand retour après l'incroyable succès de son premier album, double disque de platine paru en 2013 et porté par le hit Sirens call, suivi d'une tournée de près de 200 dates en France. Avec Neon, Cats On Trees nous livre 10 titres d'une efficacité et d'un charme redoutable, où l'on retrouve l'écriture de mélodies hors pair sur des rythmes pop-électro, la voix féline de Nina et cette mélancolie heureuse qui les distingue.

Africain, funk, sarcastique, envoûté, écolo, extatique : les adjectifs se percutent pour décrire Vaudou Game. Tous sont vrais. Contraints au confinement, comme une bonne partie de la planète, Peter Solo et son groupe n'ont eu d'autre choix que de se retrancher en studio, des retrouvailles pour à nouveau invoquer les divinités et leurs forces spirituelles. Sur ce quatrième album, avec un line-up entièrement revisité, Peter Solo se sépare pour la première fois de sa garde cuivrée, laissant saxophone, trompette et trombone hors des murs pour convier un arsenal de claviers à définir avec lui de nouveau son vaudou. Un son, comme à l'habitude, construit sur du matériel vintage et strictement analogique.

Ce disque de Jonas Kaufmann le voit endosser l'un des rôles de tenors les plus prestigieux qui soit, Otello, dans une édition collector 2CD comprenant l'enregistrement complet de l'Opéra de Verdi. Jonas Kaufmann y est accompagné par l'Orchestra e Coro Accademia Nazionale Di Santa Cecilia, dirigé par Antonio Pappano, Federica Lombardi dans le rôle de Desdemona et Carlos Alvarez dans le rôle de Jago. Cette édition collector inclut un livret de 232 pages avec le libretto intégral en français, italien, anglais et allemand. Cet enregistrement complet de l'Opéra a été réalisé dans des conditions optimales. Ce projet est un aboutissement dans le parcours de Jonas Kaufmann pour devenir l'un des représentants clé de ce rôle légendaire. C'est en interprétant le rôle secondaire de Cassio dans la production d'Otello de l'Opéra Lyrique de Chicago en 2001 que Kaufmann s'est fasciné pour le rôle principal, l'amenant ensuite à enregistrer deux airs d'Otello dans son album Verdi de 2013. Ont suivi en 2017 ses débuts comme Otello sur les planches du Royal Opera House à Londres, sous la baguette du chef Antonio Pappano, donnant lieu à une performance qui avait récolté les louanges de la presse.

Biberonnés à la pop anglo-saxonne, les trois musiciens d'Evergreen s'ouvrent à leur langue maternelle, trouvant leur place dans la vague "frenchie" où se comptent des artistes comme Fishbach ou Halo Maud, qui cultivent le bilinguisme comme eux. Cependant, contrairement à beaucoup d'autres, le trio ne choisit pas la veine synthétique et préfère un son chaleureux. Pour ce, il a fait appel au producteur anglais Ash Workman (François & The Atlas Mountains, Metronomy, Christine & The Queen), avec qui il a enregistré Verseas dans une ancienne chapelle de Ramsgate, en bord de mer. Plus de synthés et toujours cette ambition percussive qui fait de l'électro-pop d'Evergreen une musique vite indélébile. Côté influences, aucun grand écart n'est mis de côté : de Metronomy à Michel Berger, de Django Django à Fleetwod Mac, de Air aux Stone Roses. Tous réunis par des histoires d'intention, de sincérité, d'attitude.

Le producteur phare de l'électro française présente ici son deuxième long format. Le jeune Rouennais se place définitivement au centre de son projet en chantant sur la plupart des chansons de l'album, incarnant cette génération de musiciens qui n'a pas peur de se mettre à nu.